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名师专访第174

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名师简介:任教于上海视觉艺术学院 设计学院 视觉传达设计专业 上海市青年高端创意人才 上海创意设计工作者协会 理事 上海工业设计协会交互设计专委会 委员 韩国视觉信息设计协会会员VIDAK XUXU / DESIGN/创意总监

设计观点:最终设计是要了解“人本身的”

个人荣誉:2016年作为美国著名科技公司Adobe 亚太地区的提名嘉宾受邀赴美国加州参加Adobe Max全球创意大会(中国大陆设计师两人受邀)
2014年被上海团市委提名为“上海青年高端创意人才”
2013年被上海设计之都设计周50-100全球设计新锐展提名为全球最佳80后设计新锐
国内最早“数字技术结合平面设计”的倡导和实践者之一

陈坤-轮播海报.png

Narkii:作为一名专业老师,首先请介绍一下你教学工作的主要内容?

许一兵:我主要的教学领域是视觉传达设计,比较偏向信息设计,界面交互及动态图形设计,还会教一些设计思维的课程。

 

Narkii:对于设计专业学生而言,你认为要学好设计,应该具备什么样的素质?保持什么样的心态?你是如何去评价一名学生是否优秀的?

许一兵: 设计专业的同学,要学好设计,最重要的素质是“好奇心”,当然我觉得学任何专业都需要它。所以,优秀的学生在我心理最重要的标准是,对专业的热情和好奇心。

 

Narkii:当下行业内的设计赛事层出不穷,大家对于参加比赛的意见褒贬不一,你对设计比赛是怎么理解的?对学生参加设计比赛是什么态度?

许一兵:学生时代参加比赛我一直是持鼓励的态度的,当然我提醒大家要清楚自己的目标,为了得奖,还是为了积累经验。


Narkii:你认为学生除了学好专业课,还应涉猎哪些更多的知识面?你平时都会给学生推荐哪些图书、电影、音乐......?

许一兵:设计是最典型的“多任务”处理过程,所以自然知识面要广,比如现在的环境下,信息科技的方面的知识要多补充点吧。我会推荐学生一些哲学和心理学方面知识的补充,因为最终设计是要了解“人本身的”。


Narkii:设计公司频繁招人,应届毕业生就业难,你认为造成这一矛盾现象的主要原因是什么?对于用人单位和应聘学生又有什么好的建议?

许一兵:这个问题太大,不太好回答,当然,教育要负一部分责任,而急于求成的用人单位要负另一部分责任。我举个例子吧,大家一起来思考原因,同时它也藏着我自己的一些建议和看法。西学里有一门课程叫Liberal Art中文有个不太确切的翻译叫“博雅艺术”,它并不是普遍意义的ART(艺术),它的核心是人如何自由的思考,交流和解决问题。这门听起离市场很远的学问,确是现在最受美国大公司欢迎的专业,仅排在计算机科学之后。

华尔街日报的调查 显示,93%的公司认为,本科学什么专业不重要,学习博雅技艺的方法才是更重要的。所以,我觉得学校和用人单位谁先要给予学生充分的耐心,不要急于把学生变成一摸一样的产品而是培育他们成为“自己”,这样爆发出来的力量才会令人惊奇。

 

Narkii:现在很多高校都在尝试教学模式创新,你所在高校是否有所举措?你个人对于创新教学有什么样的理解?

许一兵:我们学校的特色是3/7的内外教师配置,7成的老师来专业领域的专家或者精英从业者;同时,我们设有实验班,由西方的学术专业大师领衔,获得了很好的成果,目前SIVA(上海视觉艺术学院)的艺术设计专业已经位于全球50-100位(基于英国的QS世界大学排名)。


Narkii:你认为当地高校的培养方向,是否应该与区域文化、产业经济相挂钩?

许一兵:当然,上次去了下四川美术学院,他们对西南视觉文化的挖掘就让我印象很深。

 

Narkii:你认为当下的设计专业老师还应该在哪些方面有所加强?

许一兵:一段时间内国内舆论一直在强调设计专业的老师一定要实践业务强才能教好学生,而且很长一段时间我自己也是这么认为的,但是随着教龄和自生经历的增长,逐渐认识到这个观念是有偏见的。

工作的原因,我有机会去到一些世界领先的的设计院校和那些设计领域的教育家交谈这个问题,做为教育者他们似乎都在反思同一个问题,学生到设计学院来到底学什么?是“技术”?还是“方法”。我们处在一个“自学者”的年代,所有人可以通过搜索器轻松找到任何一个角落里的知识块,那做为老师我们要教会学生什么?是教给他们“一个具体答案”?还是让他们知道“提出一个关键问题“的方法?设计实践者们擅长的是“答案思维“,一个创新者擅长的是”问题思维“,而且做为一个教育者还需要“引导思维”,这是我觉得设计专业老师需要加强的。还有“教设计”和“做设计”毕竟是不一样的,是要有研究的,要不然也不会“教育家”这个尊称。


Narkii:据小编了解,学校老师有比较少的机会直接参与商业项目,你个人是否参与过商业项目?对老师参与商业项目和教学之间的关系是怎么理解的?

许一兵:这个问题的设定有点偏见吧。至少我身边认识的各大设计学院里的老师们,自己的业务都是非常强的,也会积极参与商业项目。我个人参与过很多商业项目,大家似乎都认为这是好事儿,而我自己却觉有点悲观;悲观的是,设计学院里的老师如果被迫出于生计去从商业项目其实意义不大的;没有创新,总结,只是为了增加“实践经验”那么你是永远不可能比得上社会上一线设计师的,就像我说的他们是不需要“引导和教育思维”的,他们注重的是问题是否被解决。

有趣的是行业里实践强的设计师们在到处找书籍学习更新自己的“认知”,而高校里的老师不去做理论研究和更新,忙着变成“实践”很强的设计师,大家不觉得这是矛盾嘛?而更重要是老师们模糊了自己的职责,也就失去了自己存在的价值。所有的知识门类都有实践和理论的分类,实践部分可以给社会,市场来验证;而理论发现和整理,这也是知识能流传下来的关键部分都是交给学者和研究者的。

MIT数字实验室里大部分模型,假设,猜想都是没有用的,而在美国的创新环境里,他们得到了来自各界的资金支持,结果是,只要有一项猜想被证明有用,它就会改变世界。那么在中国,大家都去创造物质价值只关心结果,那这些大部分失败的,不被资本关心的实验和猜想谁来做呢?我的美好期望是,大学老师有了有尊严的待遇,潜心研究“不可能”,研究“方法论”,再去寻找合作和商业实践。我在伦敦艺术大学设计科目的课堂上看到的是,整堂课老师们都是在引导学生怎么展开创想,和学生交换观点,说明持什么观点来看待项目,而并没有教你应该在你的电脑上按什么按钮,用什么软件能达到如何效果,因为这些都是你自己的任务。


Narkii:你认为当前院校老师与设计行业之间的互动性如何?互动交流的意义何在?在这方面有什么好的想法和建议?

许一兵:行业和院校的活动互动性我看到的是越来越频繁,互动交流是创意行业最基本的,最重要的方法,意义不言而喻。我的建议是,学校和行业间要定位明确互相依存,就像理论和实践永远是一对真理的伙伴一样。

 

Narkii:目前,全国各地越来越多的协会组织踊跃担负起越来越多的行业交流学习职能,作为院校老师,你对协会组织有什么期望?

许一兵:协会和组织越来越多也是好现象,作为协会同样是要有自己的晰角色,协会在新时代就是一个“社区”的观念,大家都是为了共同的“趣向”聚集一起的,所以,价值观很重要吧。

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